在时光长河里，每一个瞬间都值得铭记。
《岁月之光》用诗记录了生活的点滴，喝茶、读书、旅游，榆钱、春雪、苦菜都在长短句间舒展成诗花。
《岁月之光》跃动着会呼吸的文字，每一页都能听到年轮生长的微响，带人走进一场场与时光的私语。
——编者
一首诗的到来
□向华（杭后）
退休了，时间慢下来、人也闲下来，往后的时光要让自己过得休闲一点、有趣一点，做自己想做的事。
2020年7月杭锦后旗成立诗词学会，我加入了学会，跟着诗友们学习写旧体诗，后来又喜欢上了现代诗。爱上诗以后诗歌就成了生活的一部分，读诗写诗让我的生活充满了乐趣。随着时间的推移，一首首稚嫩的诗出现在稿纸上，每每看到自己写下的诗行，心里就有一种说不出的喜悦。而其中一首诗的到来，让我终生难忘。
2023年6月25日午休起来，外面阳光热烈，母亲说不下楼了，想和我喝茶聊天。我便开始泡茶，母亲坐在沙发上，我在旁边坐个小凳子，边喝茶边拉家常。母亲说起我们姐弟四人小时候的事；也说她小时候的事，说她的姐姐、说我的姥姥。母亲是个少言语的人，近两年话就多起来，凡是她能想起来的、记得的人和事都要说说。偶尔也爱问问题，并开始操心许多事情，对我们安顿这安顿那。说起她在村里的同龄人时，总是遗憾地说：“有的人我还没来得及报人家的恩就走了，还在的大都老得走不动了，见不上面了！”我边安慰她边剥了根香蕉，递过去时母亲低头沉默着像在回想什么。那一瞬间突然就感觉母亲怎么这么老了！头发又白了许多、皱纹也更深了，我鼻子一酸眼泪不由得流出来。我定定地看着母亲，过了一会儿说道：“妈坐着累了就躺一会儿吧。”母亲说：“也不瞌睡，我打盹儿了？唉！人一老就爱说事想人。”就在此时我脑子里冒出两句：老了就是老了，没有为什么。
我服侍母亲躺下，反复地想这两句话。然后就写下了：老了，就是老了/没有为什么//活在时间里/忙在时间外//好多事情/都用时间解决//时间解决不了的/就让时间带走。写完后又想了很多，母亲都84岁了，我到了这个岁数会是什么样子？这一生世事难料，昨天已如流水、明天不能预知，只能把今天把握好！
转眼已经写诗四年了，四年来自己在报刊上零零星星发表了一百多首诗，文友鼓励我把这几年写的诗整合一下出一本书，这样自己的作品就不易遗失。于是我从这几年写的三百多首旧体诗中精选了168首，又选了73首现代诗汇集成《岁月之光》。
我的作品比较稚嫩，但这些作品中凝聚着我的心血、存放着我的梦想。诗人王小妮说诗不是生活，但生活需要诗；王小波说一个人只拥有此生此世是不够的，他应该拥有诗意的世界。我总感到我的身边站着另一个自己，时刻提醒我不要在平庸中老去，要我用诗去记录岁月的点点滴滴，让诗花绽放、光阴有痕。
简单说来，便是他能在书本上发痴，在一切人事上同样也能发痴。他从说明人生的书本上，养成了对于人生一切现象注意的兴味，再用对于实际人生体验的知识，来评判一个作品记录人生的得失。他再让一堆日子在眼前过去，慢慢地他懂创作了。
——沈从文
人生何处不绽放
□老明（杭后）
时间倒退四年，在杭锦后旗诗词学会成立时我认识了向华。那时她刚刚退休就立马转变了生活的方向，从一名教师成为了一位诗歌爱好者。后来在报纸上经常看到她写的律诗绝句，读后感觉颇好，觉得她是个写旧体诗的苗子。一年后她成为杭锦后旗作家协会会员，两年后她成为市作家协会会员。2024年6月在全市端午节诗歌征文中，她的诗作《河套，在六月唱响》荣获二等奖，这让我对她刮目相看。后来她从近四年来写的诗作中精选出241首递到我的手里，说她想出一本书让我为她写序，面对这颗诗坛新星我找不到拒绝的理由。
从古韵集里能看出向华爱好广泛，喝茶、读书、旅游等爱好在她身上都有所体现。最先引起我注意的是《菊花盏》《百花盏》《战鼓杯》《建盏白贝杯》等这些用茶杯种类命名的诗歌，光听名字就让人产生浓重的阅读兴趣。仔细再看便看到她喝茶的脉络：沏茶、品茗、感悟。从沏茶时“甘泉徐注现云龙，凤羽回旋脂玉溶。意在杯中无一念，满壶清气渐开胸”（《沏茶》）的悠然，到喝茶时“杯中菊蕊绽芬芳，出水千姿赋雅堂。有幸结缘成知己，晨曦晚月伴书旁”（《菊花盏》）的坦然，再到品茗时“春茶一盏绿东风，壶里乾坤万里行。日月常留真世味，花开不问落时声”（《品茗感悟》）的泰然。在字里行间我们看到，作者喝的是茶，品的是人生，悟的是禅。
每每读到喜欢的书，向华总会把感受写下来。“那片向日葵地/满眼金黄/黄金一样，充斥/眼眸//不知走了多久/没有方向感/除了辉煌，还是辉煌//直到葵盘成熟/低着头/才不再迷茫/那种踏实/在大地上”（《读〈遥远的向日葵地〉》）。向华说李娟的《遥远的向日葵地》她看了三遍，每看一遍感受和认知就不一样。她在这本书中找到了自己的归属感，心里也产生了一种踏实的感觉，那种踏实是扎根在养育她的河套大地上。
作者是在退休以后开始诗歌创作的，她总觉得时间不够，许多该看的书没看过，因此她对每一天格外珍惜。作者对时间的珍惜，体现在每天省着用，面对时间一分一秒地流过她写道：“时间这东西/不是挣来的/一天二十四小时/不多也不少/我把它当做奢侈品/每天节省着用（《时间这东西》），而面对生活中充斥着的矛盾与不如意，作者是这样从容应对的：好多事情/都用时间解决//时间解决不了的/就让时间带走”（《老了》）作品中无不体现着作者对于生活的积极态度和思维变通的智慧，这让我在读后眼前一亮，豁然开朗。
写作是一条很漫长的路，在坚持不懈、辛勤付出的同时，更要有强大的勇气。“大地的爱/山河担着/花草树木担着/庄稼们担着/猪马牛羊鸡鹅鸭/担着//剩下最小的那一点/你们就不要争了/我担着”（《担着》）向华左肩担着生活、右肩担着远方。一个心里装着远方的人，她的日子一定会充满诗意，生活中也会时不时地出现“一个高雅的下午”。
文为圣山，我们都在朝拜的路上
——读向华诗集《岁月之光》有感
□谢鹤仁（磴口）
一边读一边写，其实，许多人一辈子都在做同一件事。一个从教育战线退休的老师，写诗，一点也不突然。中国有着五千年传统文化底蕴，自古就有不读诗何以言之说，在古代评判你是不是一个合格的读书人，会不会写诗也是重要的考量标准。不管是源于《诗经》《离骚》，还是源于李白、杜甫、李清照、马致远的作品，中华文脉源远流长，我们每个读书人，都从中汲取了营养，成为受益者。许多时候，诗就在眼前，诗就在路上，正如向华在《窗景》中写道：“不负秋阳钟此爱，诗花一咏绽芳菲。”
什么是诗？有人说诗就是在庙堂明心志，也有人说诗是从泥土里长出来的语言。我认为诗是劳动者在生活劳动过程中发出的声音。从“又忆儿时烧土豆，煤灰一脸笑声多”到“高山携香三分韵，一壶春色伴晨昏”，再到“我身后是/不离不弃的影子//白天它跟着我/夜晚陪我在灯下/这个知心的朋友/现在正和我对饮/我醉了，就枕着/它的臂膀”（《影子》）都是作者在生活过程中由内心发出的声音。诗的本质是一种创造性活动，是以语言为材料去创建自己的精神世界，当诗人把存在打开用诗留住瞬间，诗就成为永恒。
生活，处处都是诗，“千古香名谁不问，铜钱万贯买春花”（《榆钱》）、“我如能与山同岁，更愿同山共白头”（《春雪》）、“家门好事多来运，不怪频频报我声”（《午睡忽听鹊叫》）、“谁说她苦？/你看她笑得多甜/她盛开的花瓣里/装着一片片/蓝天”（《苦菜花》）。生活是一面镜子，你哭，镜子里的你也哭，你笑，镜子里的你跟着笑，因此汪国真说，要微笑着走向生活。榆钱压弯了树梢，证明严寒酷暑没白熬。初春料峭，大雪覆盖了山川河流，不能远行却能和它白头到老。苦菜的叶是苦的、根是苦的、流出来的泪也是苦的，但是苦菜却拥有一片蓝天。诗人敕勒川曾说：活着仅仅意味着活着。而写作是我的一种生活方式，是我活着的证明。我写作是要救出我内心的疼痛，让这疼痛纯粹、干净、不变质、不腐败、不自私、不作秀。艾青在《诗论》中对于诗歌语言有一个要求：语言里面必须富有暗示性和启示性。而这些内心的疼痛和文字里的暗示性、启示性，在向华的诗里都能找到。
《岁月之光》分古韵集和新风集两个部分，有律有曲，有七绝有五绝，还有现代诗。中国古典诗词博大精深，不难看出向华是个多面手，最难得的是她把古典诗意揉进现代诗。
如：“老了，就是老了/没有为什么//活在时间里/忙在时间外//好多事情/都用时间解决//时间解决不了的/就让时间带走”（《老了》）
如：“旷野上/和众草站在一起/自己也成了一株草//夕阳，一位慈祥的老人/牵着我/向地平线靠近/看这个世界的正反面”（《旷野》）
诗这种语言文体，之所以被称为语言中的精华，就是用最少的文字将语境无限放大，做到深入浅出。从《老了》中的“时间解决不了的/就让时间带走”和《旷野》中“向地平线靠近/看这个世界的正反面”可以看出，向华的诗句富有弹性，诗里有着深刻的哲理。人这一生要学的东西太多太多了，根本没有止境。不断做着就好，就像一棵不喧不闹的草，顺其自然。文为圣山，我们都在朝拜的路上。严羽也在《沧浪诗话》中写道：诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也。不涉理路，不落言筌者，上也。“剩下最小的那一点/你们就不要争了/我担着”（《担着》）从向华的这句诗里就能看出她对于生活的热爱和执着。《岁月之光》有许多我喜欢的诗，但也有一些诗在表达上有所欠缺，这就要求向华今后在语言锤炼上多下功夫。
每读完一部诗集，我有所感悟便告慰自己：诗意的活着，是为诗意人生！
常于诗卷得心宽
——向华诗集《岁月之光》读后
□张爱军（临河）
旧体诗和现代诗都是我喜欢的。常想，如果把刘年、张二棍、大卫的诗，拿给李白、杜甫、白居易斧正，会是什么情形？
那天，向华穿着旗袍来了，纤纤素手，握一摞诗稿。
她是陕坝人，退休教师，写旧体诗，也写现代诗。
说实话，对于旧体诗中诸多规矩我不是太懂，甚至可以说是外行，为防出丑，一般避而不谈。向华是朋友，慨然应许。
我知道旧体诗中有很多不合平仄规律的拗句，如杜甫、孟浩然作品中经常会遇见。你若学的太死板，也难入其内。当今社会真能教人学格律诗者有几何？同样不太清楚，不敢恭维。写诗或作文，还真不是教出来的。你得先有那份“灵犀”，才能“一点通”。天赋占七分，学只占三分，甚至一分。所以，勤学苦练不乏其人，出类拔萃少之又少。
现代人学旧体诗，最大壁垒是：语言与语境。
“我口所欲言，先出古人口；我手所欲出，先出古人手；三万六千年，还让古人否？”明明是我今天想说的话，因自己晚生了几百年，结果被抢先说了。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”这样的句子，也明明是我在生活中感觉过、经历过，而且还想动笔来写的句子，不料给八九百年前的柳永，先就写出来了。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”我何尝没有这点文字修养和境界，却又被刘禹锡抢了个先。黄苗子如是说。
现今执着于写旧体诗的人还真不少，看起来都有深于年龄的见解。其作品偶尔也浏览一下，感觉大多直白而不复古，押韵而不据典。
向华的旧体诗中也有一些有趣好玩儿的。如《村边散步》：“煤灰一脸笑声多，又忆儿时烧土豆”。《忆》中：“豆蔻曾经骑竹马，梦中知己可回头”。“竹马”就是一典，出自李白《长干行》：郎骑竹马来，绕床弄青梅。《越调·天净沙》：两三知己香茶，谈诗论赋评花，闲坐棋盘过马。抚琴篱下，清凉几瓣西瓜等，不一一列举。
现代诗与旧体诗，不但表达方式不同，想象路径也不一样。现代诗的表达方式更灵活，包含更广，更利于想象和发挥，受众也更多。换句话说，你有生活体验。而对于旧体诗的生命体验，则完全靠你的脑细胞，去猜、去想，缺少活的参照物。古人把栏杆拍遍，你把石头摸了一遍，一番大胆假设、小心求证后，还有可能费力不讨好，会错了登临意。
每一个时代，都应生成自己的语言表达系统，要有创新、有挑战。今天我们学古人，后人向我们学什么？
难得向华一片诗心、一颗童心，既古，又今，现代诗也写了不少。“日日磨诗日日勤”“常于诗卷得心宽”。从三尺讲台下来，一缕清风穿指过，读书写诗，没有走向麻将桌。
“三月里来我就等着你/嫩芽芽努着小嘴嘴/你把歌声唱给了春风/顺着风风儿我在听/眼里青青一身绿/心里甜甜一窝蜜/一渠渠水/一场场雨/一遍遍地去看你/等到了七月/你披着金色/我握着银镰/你顺势倒在我怀里/梦就到了天边边/笑醉了河套大地/爱你在七月/你名叫麦子/饱满了一个夏季”（《爱你在七月里》）
这首诗，不是流水线加工出来的，从头到尾一气贯通，没有让位于技巧的研炼、思索与安排，如谱曲传唱也不错。我们说，一首诗不必有多伟大，但一定要真。有可能它并不那么美，但只要真，它就会流露出善。
“老了，就是老了/没有为什么//活在时间里/忙在时间外//好多事情/都用时间解决//时间解决不了的/就让时间带走”（《老了》）
如果让我在向华的诗里选一首最喜欢的，而且只选一首，就是这首。多么自然而又深刻，每一个字，都很真实；每一个字，都很昂贵。时间是最公平的，人都有老的一天，到了一定年龄段就会想到生死，活得更加真实，迎拒自如。
她写玫瑰，写槐花、葵花、苦菜、狗尾巴草、针线笸箩……都是身边一些微小的事物，只要遇见，就是春天，最后写进母亲的子宫。她是一个精致的“小女人”，也是一个浪漫的女诗人。学戏，恐怕不成。即使戴上面具，扮上花脸，也不会让谁失业。其实，她只想做自己。学戏，就是一句戏言。
有些作品，整体看还需继续打磨。但几乎每一首里都有灵动的句子、跳跃的音符。比如《谷雨》：“日才晃了几晃/春天就剩下了六分之一”；《满地阳光》：“怀揣梦想的老父亲/站在地头，目光/在泥土里生根//一年一年生长/一年一年灿烂/这满地的阳光”；《逐蓝》：“风推开云朵/天空佛性一样的蓝/不舍地膜拜，我的心/离家很远了，我还/没有回头意思”等等。
其实，我对向华还不太了解，也就见过几次面。但我相信，在学校，她一定是个付出过真心和爱心，深受学生爱戴的好老师。方东美先生说学生是心灵的后裔。所以，从诗中可以看出她的内心很富足，不虚骄。向华对诗歌是真心喜爱，不管是任她拆解的“活古董”旧体诗，还是可以细品慢泡的现代诗，看一眼都会醉的。
汪曾祺说：想的语言，就是写的语言，想好了，写下来就得了。这样才能获得创作心理上的自由，才会得到创作的快乐。这是每一位写作者追求的境界，也是我对向华的期待！
