退休十年来，邢秀先生几乎把所有的精力与心血都投入到书法的学习与创作中。他摒弃外界的喧嚣与浮躁，把生活压缩到至简，把名利抛掷脑后，独自徜徉于书山墨海中，修心养性，陶然自乐。正如他的一首“退休”诗所云：“已是清风寂寞身，红尘散尽本无因。不须问讯春天事，书山墨海一纵情。”邢秀先生浸淫在最纯粹的书法艺术中，在守正中创新，在承继中突破，以“老桂秋来更著花”的精神寻找书法艺术之美。
在经过一段时间的创作后，邢秀先生习惯于从堆积如山的作品中挑选一些他觉得满意的，举行一次小规模的书法展来进行成果总结。这次河套学院为了进一步增强校园文化艺术氛围而举办的“墨韵流芳·书香校园”邢秀书法作品展，便是这一年来他书道探索的又一次阶段性汇总。此次展出的70幅作品，包括了正、草、隶、篆、行诸体。涵盖了诗、词、联、文、句等内容，以竖幅六尺为主，兼容其他形式。整体上看，作品展规模宏大，异彩纷呈。尤其是他的自作诗和自创禅意行楷及左手行草，独树一帜，为其得意之作。
邢秀先生这次展出的作品仍保持了他自己鲜明的个人特征，这是他的一个核心。这些鲜明的特征使熟悉他书法的人，即使不看署名，一望作品便知出于其手。
邢秀先生喜以中锋用笔，行笔迅疾，锋正而无臃滞之态，笔快而不见单薄之势。他的笔画线条，因体而变，稳实丰富，中侧互换，法出有源，圆厚遒劲，力透纸背。粗细曲直，疾涩轻重，断连虚实，无不体现阴阳变化，万千气象。时而刚劲似铁，时而轻巧如丝，于平正中见险绝，险绝中求趣味。笔势连绵，气脉畅通，节奏分明，如行云流水，所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。在结体构成上常常打破常规，以险取势，随势倾斜，险象环生，倾而不倒，用墨“带燥方润，将浓遂枯”，主次得宜，统一和谐。浓淡枯湿，形成强烈对比。
不同于当代流行的一味追慕古人之风，邢秀书法的目的显然是“畅寄幽情”，绝不仅仅在于技术有多好，是否写得像古人，更是在于个人性情是否得到了真实体现，是否写出了一种境界和气象。作品中可以感受到作者为抒情达意，不计减弱理性思考，忘情地一挥而就，自由放纵。
这次展出的作品，莫不在生动的气韵、飞扬的神采中建构起一幅幅幽深而旷远的意象。有的如行军布阵，旗帜飞扬，肃穆庄严；有的如尺幅丹青，疏林远山，错落有致；有的如江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的如狂风骤起，飞沙走石，惊心动魄；有的如小桥曲溪，春花秋月，清幽婉丽。行书《醉秋风》最生动，秋风瑟瑟，落叶纷纷，写尽了人生的苍凉与洒脱。每幅作品皆富有韵致，并且交织着生命节奏的意境。
邢秀先生书法特点的形成首先源于对古法的传承，从秦篆到汉魏碑，从唐楷到宋明行草，从清代碑帖到现当代书法名家作品，他无不涉猎，临摹借鉴。尤其是浑穆厚重的颜真卿，稚拙简朴、憨态可掬的《张迁碑》、《好大王碑》、《杨淮表记》、“二石”、“二爨”，清雅灵动、俊逸疏朗的“二王”、米芾、董其昌，瘦劲刚健的怀素，奔放恣肆的张旭，连绵酣畅、顿挫圆转的黄庭坚、王铎、傅山，这些经典的临摹学习为他筑牢根基，扎实功力。
“读万卷书，行万里路”，开阔了他的视野，丰富了他的学养。在书法创作之余，邢秀先生最大的爱好莫过于读书了，泛览文史哲，精研唐宋诗。既写学术论文，也作诗歌散文。许多书法作品就是自作诗，偶尔附上一幅小画，诗书画，相得益彰。他常常游历祖国的山川古迹，遍访名碑，亲睹摩崖，现场感受，神交古人。
常言道，“书为心画，字如其人”。巍峨的大青山与辽阔的河套平原孕育了邢秀先生性情中的凝重坚韧与“酒神精神”，超乎常人的理智自律中有一股倔强的豪情让他偏好大气磅礴、苍茫雄健的书风。经过长期的摸索，邢秀先生把自己所擅长的秦汉碑与行草进行了融合，用《石鼓文》《张迁碑》《好大王碑》《石门铭》的笔法写行草，用行草的笔意创作隶楷，同时借鉴今人沈鹏、何应辉、王镛、沃兴华等人笔法特点，也把自己对书法的理解融会贯通，形成古拙朴厚、苍茫险劲的风格。有一路更是融入禅意，以弘一的简朴书写八指头陀的诗句，苍凉淡远，别具一格。
邢秀先生这次展出的作品也呈现出一些新的面貌与气象。大致归纳如下：其一，在自创的行楷中，更加突出碑的力量，枯笔涩笔更多，更苍劲，更朴拙。刚健老辣，瘦硬劲挺。其二，形式更加多样，在章法布局上，更大胆，更不拘一格，突破成规戒律，尝试一切可能性。几幅作品叠加合章，形成一个组合拳，造成了视觉上的冲击，更凝重，更恢宏。同时章法上的大胆突破还表现在，有的作品不留布白，字与字紧挨在一起，几乎没有空白。加剧了情绪的狂放不羁，以无招胜有招，以无章法打破一切章法的条条框框，道法自然，混沌归一。其三，回到原点，融画入字，每幅字更像一幅幅抽象的绘画。更可贵的是，邢秀先生总能与时俱进，博采众长，体现时代精神。
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，邢秀先生在每次书展后，都要做一个反思与规划，又要从零出发，确定下一步的目标，攀越下一个高峰。齐白石衰年变法，常变常新，像一个常春藤。我们也期待着邢秀先生今后创作的新突破。
