“草原的风/吹远回家的路/周末的校门口/有你的守护/你的眼神/如春风般吹拂/牵你的手/是我小小的确定的幸福/几度寒暑/你的陪伴如初/温暖的灯火/融化了我的孤独/鼓励的话语/是我一生的奔赴/牢记你的叮嘱/走得再远也不忘回家的路/阳光下 春风里/妈妈的爱 让梦想风雨无阻/阳光下 春风里/妈妈的爱 是我一生的摆渡/妈妈的爱 在草原上守望相助……”乌拉特草原的风总是带着温度。顺风飘来的歌声总让人心中暖暖的，此时的风中歌声也格外带着草原上特有的味道，吹暖了我的心，吹湿了我的眼睛。

　　当我忽然从手机上听到这首由孟长云作词、吴春林作曲的《爱的摆渡》时，有一种异样的感动在心中荡漾，那是一种来自草原的亲切感，抑或是暖暖的浸人心肺的艺术感染力，不，它的内涵决不仅仅是停留在这几句歌词里，它优美的带着母性春天般的温暖的旋律，也决不是这几句音符所能表达的。“阳光下 春风里/妈妈的爱 让梦想风雨无阻/阳光下 春风里/妈妈的爱 是我一生的摆渡……”这使我不由得想起法国作家雨果的一段话：“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。”而最能体现博大胸怀的是居住在这片浩瀚无垠的乌拉特草原上的各族群众。他们世世代代守望相助，共同守护着这片生养他们的家园，辽阔的乌拉特草原赋予了他们比海洋、比天空还宽阔的博大胸怀。从当年的“三千孤儿入内蒙”，到现在“周末妈妈”的爱心奉献，他们早已把中华民族共同体意识铸牢在心间，而产生在这片土地上的艺术，才真正是草原的、人民的、艺术的、美学的。

　　词作者孟长云有着高度的政治责任感和敏锐的艺术嗅觉，他被那些为了周末回不了家、渴望着妈妈的爱的“娜荷芽”，把母亲般的爱带进了校园，带进了孩子们幼小心灵的素不相识的“周末妈妈”们所感动，被这无私的草原大美大爱所感动。由爱生发的作品总是最感人也最有生命力的，因为它来自于草原，来自于人民，因而也是最有艺术价值、最有审美意义的。

　　牧民常说：“跟着太阳走，就能找到水草丰美的草原。”每一个艺术工作者，只要心中装着阳光，总会找到感动你的艺术源泉。

　　聆听着这首《爱的摆渡》，总使我时时想起诗人泰戈尔的诗句：“把自己活成一束光/因为你不知道谁会借助你的光走出了黑暗/请保持心中善良/因为你不知道谁会借助你的善良走出了绝望。”

　　那些生活在乌拉特草原上的“周末妈妈”们，用这一束束爱的光、善的光，去温暖着那一个个幼小的渴望着温暖、渴望着爱的“娜荷芽”们。我们的艺术家们用我们的笔，用我们的歌声，把这一束束光汇聚成一股强大的春风，去驱散着周末回不了家的孩子们心中的孤独和寒凉，让他们沐浴在爱的阳光中。“温暖的灯火/融化了我的孤独/鼓励的话语/是我一生的奔赴/牢记你的嘱托/走得再远也不忘回家的路”。

　　一切的艺术都是用感性的形式表现最崇高的东西。词作者孟长云善于抓住生活中最美好的瞬间，去触发心中厚积薄发的灵感。曲作者吴春林心领神会，两人心有灵犀，珠联璧合。歌手斯琴塔娜用女性特有的母亲般的爱诠释了词曲所表达的内涵。

　　好的作品往往都是作者把内在的精神完全渗透在它的外在表现，由生活中美的灵感找到了宣泄和抒发的突破口，使得艺术作品由里到外实现美的统一，从而使得一切美好自然的东西，成为恰好能表现具有实体性的，达到美学享受与艺术性的高度统一，使作品达到完美。

　　词曲作者抓住“爱”和“爱的摆渡”，演唱者用富有母性的、爱意暖暖的音色，把这样一个重大深沉的主题化作缕缕春风徐徐吹进人们的心里，使作品的审美意蕴趋向开阔、诗意。

　　词曲作者、演唱者始终牢记时代使命，用人民的、草原的、艺术的、美学的作品，一次次见证着他们的初心和艺术追求。

　　优秀的艺术家，一定也是优秀的倾听者，通过倾听，深入到生活深处，在时代的现场捕捉时代的精神气质。

　　任何有艺术价值的作品的产生，都取决于时代精神和产生这种精神的生活底蕴。而作为艺术作品的美学价值，时代精神又彰显着所处时代实践活动主体的精神风尚。

　　优秀的作品都有一个共同特性，那就是在写时代精神的同时，一定会写出人性中的光亮，哪怕是微弱的亮点。

　　让我们共同用心欣赏和聆听这首《爱的摆渡》，在时代的现场去捕捉人间的爱、生活的美。