五月的河套，满目青翠，一派生机。巴彦淖尔市老年书画协会举办的“四人书画精品展”如期开幕，为这美好的季节增添了一道靓丽的风采。

　　此次展览共展出杨章会、刘世荣、解鸿田、杨文艺四位书画家的作品80幅。这些作品都是作者近期创作的精品力作，从不同角度体现了每个人的艺术风格和审美取向。

　　杨章会先生曾为乌拉特前旗一中美术教师，书坛耕耘多年，上世纪80年代在当地就产生了一定影响。他的作品以草书为主，兼有部分行楷。他的草书以二王、怀素为基，融合当代书风，形成自己潇洒畅达、纵横恣肆的风格。

　　在中国书法发展史中，草书以其表现形式的自由奔放、变化万千及主观情感的跌宕起伏为历代书法爱好者所喜。一件成功的草书作品，就像是人为地用乱石堆垒起来的极为稳固的山体，是创作主体心性的迹化，是书者综合素养在笔墨间的流露，要做到像徐渭所讲的“极有安排而了无痕迹”才是高手。

　　观杨章会先生的草书作品，令人回味者有二：一是线条字势摇曳多情，使转随心，绵延纵横；二是用笔迅疾，畅达生韵，满纸云烟，气度恢弘。他的行楷书是魏碑与唐楷的中和，既少了魏碑之奇崛险绝，也减了唐楷的妍美庄重，但依然瘦劲挺拔，形成自己的特色。

　　刘世荣先生曾是一位文化管理干部，他浸淫书海三十多年，经过不断地追求和探索，在书艺上取得一定成就。他的草书以张旭、王铎为基，融合现当代书家之长，初步形成了自己的风格。他用笔粗犷，畅涩兼施，上下映带，势不可遏；用墨上枯润相济，曲尽婉转。观其临池，宛如风披松竹，笔走龙蛇，十分痛快。

　　在书法艺术的殿堂中，草书最难驾驭，却最有风韵和意境，也最能表达性情。然而，通往草书精进的道路，却犹如崎岖的山径，充满挑战。要真正学好草书，必须通过“四关”：一是笔法关，用笔是展现线条之美的利器；二是字法关，这是草书造型的基石；三是章法关，这是创作的精髓；四是草法关，即以简洁明快的线条与符号替代文字部件。只有通过此“四关”，方可有所斩获。近年来，刘世荣先生对甲骨文产生了浓厚兴趣，投入很大精力进行学习、临摹、创作。甲骨文距离今天时代久远，古奥生僻，认识并能运用字形是必不可少的知识准备。从他的作品可以看出，他在这方面是下了大功夫的。在他的笔下，点画的轻重虚实、字形的大小聚散、墨色的浓枯燥润，都显得变化丰富而和谐统一，率意自然。在具体的表现手法上，他努力追求书写性和抒情性的结合，没有简单模拟甲骨文的“刻”意，以古为徒，重在书写，取得一定成效。

　　解鸿田先生年近八旬，长期研习书画并乐此不疲。他书画兼工，以画为主，特别是他的水墨山水，别有风姿，有明显的自家特色，在当地有一定影响。他师造化，以乌拉山为基；他师名家，以黄宾虹、傅抱石为师。观动悟静，取精用宏，得众家之长，养自家面目。他的画作书写性、写意性极强，笔墨粗犷，自然大气，不事雕琢，挥洒任性。构图上求取虚实、繁简、疏密的统一，用笔苍老凝重，遒劲有力，有洒脱飘逸、纵横奇峭之趣。整体上黑密厚重，视觉冲击力强是他显著的特点。

　　杨文艺先生也是书画并进、很有特点的一位资深书画家。他与解鸿田先生是截然不同的两种创作风格。他的画比较内恹，有江南气息。他以石涛、黄宾虹为师，特别是当代的宋文治先生更是他心摹手追的方向。他不断地临习这几位大师的作品，从中汲取营养。石涛清朗爽利、光明洞澈的气质，黄宾虹超诣玄解、笔墨俱化的神采以及宋文治凝练劲健、意境灵奇的风格都在他探究学习之列。山水画是自然与文化的完美结合，是一种空间艺术。杨文艺先生通过巧妙的构图、浅淡平和的用墨和红绿色彩的点缀，时而奇峰穿云、雾气蒸腾，时而清瀑飞湍、怪石卧波，时而草树葱茏、花丛喧妍，将画面演绎成一个充满诗意的故事。

　　四位书画家在各自领域都有建树，但也不可避免地存在一些不足，然瑕不掩瑜。

　　老骥伏枥，志在千里。四位书画家都已年逾古稀，但书画延年，使他们身强体健、笔耕不辍，把好的作品奉献给群众，为家乡文化建设贡献力量，值得推崇。